viernes, 10 de junio de 2016

 

PIGMENTOS

¿QUE SON? 
Un pigmento es una materia colorante que se caracteriza por dar un tono específico (verde, amarillo, rojo, etc.) pero que tiene la propiedad de ser insoluble en la mayoría de los líquidos comunes (por ejemplo, agua). El efecto de un color específico ocurre porque el pigmento tiene la propiedad de absorber todos los colores de la luz menos uno, el cual refleja hacia el observador. Por ejemplo, el color azul absorbe el rojo, el verde, el amarillo, pero no el azul, el cual refleja hacia nuestro ojo, y por ello lo vemos de ese color.
Una propiedad importante de los pigmentos es que por definición son insolubles, por lo tanto no pueden ser disueltos en los líquidos comunes (pueden ser dispersados, pero no disueltos). Esta propiedad de los pigmentos los diferencia de los colorantes, también conocidos como tintes o anilinas, los cuales son materias colorantes cuya característica es ser solubles en cierta base, usualmente agua o grasas (por lo que se llaman hidrosolubles o liposolubles).

TIPOS DE PIGMENTOS
Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición química, en dos grandes grupos:
  • a. Orgánicos
  • b. Inorgánicos.
Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C), mientras los pigmentos inorgánicos no lo contienen.
Fuera del contenido de carbón de los pigmentos orgánicos y los inorgánicos, la única diferencia en comportamiento es que, generalmente, los pigmentos orgánicos tienen mayor poder tintóreo (colorean más) y tonos más limpios que sus contrapartes inorgánicas. Hasta hace algunos años existía la creencia de que los pigmentos orgánicos eran los más seguros, mientras los inorgánicos podrían representar riesgos para la salud, sin embargo hoy sabemos que no hay distinción alguna sobre cuales puedan ser más o menos seguros según sean orgánicos o inorgánicos.

¿COMO SE ELABORAN LOS PIGMENTOS ORGÁNICOS?

Extracción de colores:
COLOR VERDE
Verde
COLOR ROJO Y ROSA
Rojo
COLOR AZUL Y MORADO
Morado
COLOR AMARILLO
Amarillo
COLOR NARANJA
Naranja
COLOR MARRÓN
Marrón
BIBLIOGRÁFIAS: 

lunes, 2 de mayo de 2016

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA PERSPECTIVA

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA PERSPECTIVA

Antes de pintar con oleo tus obras, necesitas dibujar lo que vas a pintar, y más aún, si se trata de pintar un trabajo complejo. Es por eso que es importante que conozcas y domines los fundamentos básicos de los dibujos de perspectiva, que hará que tus obras luzcan mucho más estilizadas y profesionales. Pero ¿Qué es la perspectiva?
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
Entre los elementos básicos para dibujos de perspectiva que debes conocer están los siguientes:
La línea de horizonte
Puntos de fuga
Plano del cuadro
Punto de vista
A continuación te voy a explicar en qué consiste cada uno de estos elementos para dibujos de perspectivas, que te serán de gran ayuda antes de pintar con oleo
Línea de horizonte: Esta es una línea imaginaria que se encuentra situada justo a la altura de los ojos del observador. Un ejemplo sencillo seria si estuviéramos mirando el mar, sería la línea que une el cielo con el mar. Sobre la línea de horizonte también se sitúan los puntos de fuga. Esto lo veremos más adelante.
El la imagen de abajo la línea azul es la línea de horizonte, y usted es el la persona de azul (el observador). Como puede ver la línea de horizonte se encuentra a la altura de los ojos del observador.

Puntos de fuga: como mencionamos anteriormente, los puntos de fuga se encuentran situados en la línea de horizonte. Podemos tener uno o dos puntos de fuga. Esto va a depender del punto de vista del observador. En algunos casos podemos tener hasta tres puntos de fuga.
Fundamentalmente la importancia de los puntos de fuga en los dibujos de perspectiva, es que sobre estos puntos convergen todas las líneas de nuestro dibujo. Esta es una de las claves de los dibujos de perspectiva.
Si tenemos bien situados nuestros puntos de fuga, tendremos una perspectiva más realista y proporcionada.
En la imagen de abajo podemos observar como todas las líneas de nuestro dibujo se encuentran en los puntos de fuga.

Plano del cuadro: Este es el área que define los límites de nuestro dibujo. Es decir, como si fuera una especie de marco en donde encuadramos nuestro dibujo. Por lo general, los puntos de fuga quedan por fuera de nuestro plano de encuadre.

Punto de vista: Es el punto desde donde estamos mirando lo que vamos a dibujar. El punto de vista debe situarse a una distancia adecuada, desde donde podemos observar claramente nuestro objetivo. Es decir, a una distancia suficientemente alejada para abarcar todo nuestro objetivo, pero a la vez lo suficientemente cerca para captar detalles.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que  permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.
La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.

BIBLIOGRAFIA:



domingo, 10 de abril de 2016

EL PUNTO Y LA LINEA


EL PUNTO Y LA LINEA

El punto y la  línea son elementos generadores de dibujos e imágenes. Generalmente los estudiamos en representaciones estáticas, al observar un vídeo en el que se va creando poco a poco  una imagen se comprender mejor su importante papel en el alfabeto visual.

EL PUNTO
Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.
El punto puede ser:
a) como mancha, 
b) como elemento de configuración 
c) como elemento abstracto. 
El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico.


 Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.
Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno de color o vacío.
El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse plano.
Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
 
Las principales características del punto son: 
  • Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
  •   Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
  •  Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.
También artistas posteriores han utilizado el punto en sus obras, este es el caso del artista Roy Liechtenstein.
Modern Painting, 1967.  Oil on canvas.
Art Critic



                          







LA LINEA
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.  
La línea:

Es el elemento más simple de representación gráfica; está formada por la unión de varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias.
Las líneas pueden ser: rectas, curvas, mixtas y quebradas, que comparten las siguientes características.

Características de la línea:
La intensidad: Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo. 
El Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.
Líneas con diferentes grosores, intensidades y colores: diferentes técnicas gráficas.
El color y uniformidad: El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color es por lo tanto una cualidad de los objetos que por sus características no es propia sino variable.
                   
Las principales propiedades de la línea son:
•Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía. 
•Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. 
•Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra. 
•Crea separación de espacios en el grafismo. 
•La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.


Tipos de línea
Significado:(las líneas expresan sensaciones e ideas. Tienen su lenguaje.
RECTA: tienen uniformidad, continuidad. Pueden ser:
Horizontal: 
Define el camino hacia el punto mas corto. 
Significado: Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad y equilibrio. 
Vertical: 
sugiere elevación; movimiento ascendiente 
Significado: Elegancia, fuerza, quietud, serenidad, ascendencia.
Inclinada:
Parece que esta a punto de caer.
Significado: Caída, inestabilidad, inseguridad, tensión, desequilibrio.
CURVA: Tienen forma de onda, la mas libre y dinámica de todas. 
Pueden ser:
Ondulada
Significado: Dinamismo, movimiento y suavidad
Espiral
QUEBRADA: formada por segmentos de rectas concatenados.
Significado: Ruptura, peligro y capricho.
MIXTA: Combinación de rectas y curvas.
Significado: Cambios bruscos y capricho. 
     
CONCLUSIÓN
El punto y la línea son elementos compositivos básicos que nos permiten guiar al espectador hacia nuestro sujeto o punto de interés principal. Según su posición y dirección conseguiremos transmitir diferentes sensaciones.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:
http://www.slideshare.net/luciaag/la-lnea
http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/lalinea.html
http:/www.educacionplasticayvisual.wikispaces.com